映画『クライ・マッチョ』 Cry Macho

クリント・イーストウッドは死神を演じ続けてきた。しかし『クライ・マッチョ』のイーストウッドには、死の匂いはしない。あるのは、愛だ！

老いても自分のスタイルを崩さない、イーストウッドの存在感が圧巻。彼の監督作では「センチメンタル・アドベンチャー」の系譜に連なる、年の離れた男ふたりのロードムービーだが、過去に対する悔恨を背負った主人公の中に、“弱さ”と“優しさ”がにじむところが、90歳になったイーストウッドならではの境地。清々しい後味が残る、新たな代表作だ。

少年と旅するイーストウッドの筋肉はさらに削げ落ちて、骨格ばかりが目立つし、声もか細い。けれど、漂う人間に対する肯定感はひたすら頑固で力強く、不思議なことに自分の未来にも限界がないような気がして来るのだ。

安定の演出力。しかし予想をはるかに超えてきたのは、しみわたる後味だった。
イーストウッドは、なぜこの役を自分で演じようと思ったのか？
主人公の運命を見届けたその瞬間、巨匠がめちゃくちゃ愛おしく、胸が張り裂けそうになった！

本作に至って、イーストウッドはアメリカ的ヒーローの限界を超える、静謐にして奥深い人間像を打ち立てたといえよう。

若いころにヤンチャをやった年寄りを演じさせたら、
イーストウッドの右に出る者はいない。なんといっても存在に説得力がある。
こういう年寄りを見せられたら、年を取るのも悪くないなと思えてくるのだ。

クリント・イーストウッドは“自省”する映画作家である。かつてのモチーフを再び用いた時、現代的なアプローチで常にアップデートしてきたからだ。例えば、師弟関係や疑似家族的な人間関係、或いは、民族や人種に対する描写。老年を迎えても変容を厭わぬ姿勢、それはイーストウッドが名匠たる由縁だ。