魔法ワールドを舞台にした本作は、ヒーローらしからぬヒーローたちの活躍を描くアドベンチャー大作だ。ニュート・スキャマンダー率いる寄せ集めのチームが魔法界と人間界を救うため、一縷（いちる）の望みをかけて危険なミッションにのぞむ。各メンバーの役割を決め、極秘作戦を練るのは魔法界きっての策士—アルバス・ダンブルドア先生だ。
製作のデイビッド・ヘイマンは「ハリー・ポッター」シリーズ第１作を含めて、魔法ワールドの全作品を手がけてきた。「この映画では忠誠心、誤った忠誠心、そして過去の間違いを正し、前を向く勇気をテーマにしています」とヘイマンは語る。「このテーマは非常に説得力があると思います。後悔のない人は一人もいませんからね。観客も大いに共感してくれるでしょう」
ニュート率いるチームに参加するのは兄のテセウス（カラム・ターナー）、ベテラン助手のバンティ（ビクトリア・イェーツ）、ユスフ・カーマ（ウィリアム・ナディラム）、マグルのパン職人ジェイコブ（ダン・フォグラー）といったおなじみの面々だ。さらに、前作でちらりと顔を見せた“ラリー”ことユーラリー・ヒックス（ジェシカ・ウィリアムズ）もメンバーに加わる。ユーラリーはアメリカのイルヴァーモーニー魔法魔術学校で呪文学を教えるチャーミングな教師で、気の乗らないジェイコブを説得し、魔法界に連れ戻す役目を引き受ける。
初登場の魔法動物もいる。なかでもストーリーの鍵を握るのが“キリン”という伝説のビーストだ。スクリーンには成獣と幼獣の２パターンが登場する。成獣は竜馬に似ており、玉虫色のうろこが柔らかい光を放つ。赤ちゃんキリンも似たような特徴をもつが、立ち座りは生まれたばかりの小鹿のようだ。魔法界で神獣とされるこのビーストは人の心を読み、本音を見抜く能力を備えている。その能力ゆえに世界征服をたくらむグリンデルバルドも、グリンデルバルドを阻止したいダンブルドアもキリンを必要とする。ほかにも、甲殻類のような猛獣“マンティコア”や変幻自在の空飛ぶビースト“ワイバーン”がお目見えする。
本シリーズの見どころのひとつが国境を超えたストーリー展開だ。「物語の舞台が変わるたびに登場する魔法動物が変わり、訪れる魔法省が変わる。今回の魔法省はベルリンにあります」と製作のティム・ルイスは言う。
冒頭シーンに登場するニュート・スキャマンダーは川を越え、竹林をかき分け、何かを探している。突然、特徴のある鳴き声が響き、ニュートは目当てのものに近寄る。それがキリンの出産だ。
「だけど、個人的にはこう考えたいね」とロウが続ける。「ダンブルドアは相手の可能性や潜在能力を引き出そうとしているのではないか。そして、その人が良識や正義感にめざめ、グリンデルバルドという脅威に立ち向かうだけの勇気を奮い立たせるように導いているのではないか。ニュートをはじめとするメンバーは義務だから集まったんじゃない。関心と問題意識があるからそうしたんだ。ダンブルドアは過去の秘密に“縛られている”わりには今を楽しみ、将来に希望をもっている。そこが興味深いね。魔術の名手として、ときに魔法で遊んだり、いたずらしたり――そういうダンブルドアの一面を大切に演じようと思ったよ。この男は極限状態でもピンチのときでもユーモアを忘れない。教師という職業柄、人は楽しいときこそ最大の力を発揮すると心得ているんじゃないかな」
また、グリンデルバルドはかつての盟友を失い、一抹のさみしさを感じているとミケルセンは指摘する。「グリンデルバルドもダンブルドアもすぐれた魔法使いであり、昔は同じ夢を見る同志だった。ふたりは自分たちが理想とする世界をつくろうとしていたんだ。だから長いこと固い友情で結ばれていたけれど――結局、その友情は壊れてしまった」
「クリーデンスの身に起きることは諸刃の剣じゃないかな」とこの役を再演するエズラ・ミラーは分析する。「クリーデンスはグリンデルバルドからアイデンティティや使命をもらい、実力を認められる。でも、それと同時に心はかき乱れ、多くの迷いを感じるようになるんだ。なぜ自分はこういう立場にいるのか。その疑問が頭から離れず、体の異変に不安をおぼえる。クリーデンスはありえないほど長い間オブスキュラスを宿して生きてきた。そのせいで心身ともにむしばまれてしまうんだ。念願だった居場所やアイデンティティを手に入れたのだから、もっとらくに生きられそうなものだけど、現実はそうじゃない。今の居場所はクリーデンスが求めてきたものとは違うからね。クリーデンスはうすうす現実に気づき始めるんだ――それも本能のレベルで。そして最後は自分がだまされていたことを知るんだよ」
「クイニーは自分らしく生きることができず、愛する人を自由に愛することもままならくなって、魔法界や姉のティナにも失望したわ」とスドルが続ける。「その結果、グリンデルバルドを信じるという間違いを犯してしまった。グリンデルバルドならもっといい選択肢を示してくれると思っていたのに、彼はクイニーの弱みにつけ込み、耳ざわりのいい言葉を並べ、クイニーが大切にしてきた人やものからクイニーを引き離してしまった。グリンデルバルドは相手の願望を見抜き、食いものにする。だから、こんなにも危険人物なの。現実の世界でも、似たような罠にはまる若者がたくさんいるでしょう。私たちは自分の願望と対話することを教わってこなかった。むしろ、自分を抑えて周囲に合わせることを学んできたわ。自分の心をごまかすには相当なエネルギーが必要だし、心を置き去りにすれば、だれかにつけ入られるかもしれない。この作品の冒頭でクイニーは激しく葛藤し、自分自身や大切な人たちとの接点を見失っている。あの瞳の輝きはまだ消えてはいないけれど、消えかかっているのはたしかね。信じた相手の本性がだんだん見えてきたのよ。だけど、クイニーは身動きがとれない。あらぬ世界に迷い込んでしまい、へたなマネをすれば命はないの。それは判断を誤った代償であり、道を踏み外した報いなのかもしれない。クイニーは進むことも戻ることもできなくなっているのよ」
それでもジェイコブは勇気と人間性だけは失わなかった。店の向かいの歩道で女性が絡まれているのを見れば、たとえ相手が３人だろうと、ためらいもなく止めに入る。「ジェイコブに残されたものはウィットとハートくらいだけど、じつは勇敢なところもある」とフォグラーは指摘する。「いつだったかホグワーツの組み分けについてみんなで話していたとき、『ジェイコブは料理や菓子作りが好きだからハッフルパフだよね？』とＪ.Ｋ. ローリングに確認したんだ。そうしたら『とんでもない。ジェイコブは元軍人だからグリフィンドールよ』と言われて目からウロコが落ちたよ。ジェイコブが自分自身をどう見ているのか分かった気がしたし、役作りのヒントにもなった。ジェイコブはパン職人である前に戦う男なんだ。それってカッコいいよね」
イェーツ監督もウィリアムズを歓迎した。「ジェシカ（・ウィリアムズ）を魔法ワールドの一員に迎えることができて幸いでした。女優兼コメディエンヌのジェシカは撮影現場のムードメーカーで、ユーラリーという役どころをはつらつと演じてくれました」
ニュートのそばに有能な助手バンティ・ブロードエーカーがいるのはなんら不思議ではないが、このミッションで彼女に指示を出すのはダンブルドアのほうだ。ダンブルドアはバンティを見込んで重要な役目をまかせる。「ニュートの優秀な右腕はニュートの熱狂的なファンでもあるの。だけど、ニュートは女心にうといのよ」とバンティ役を再演するヴィクトリア・イェーツは語る。「バンティは誠実で頼りになるし、実務にたけている。だから、ダンブルドアに見込まれたんでしょうね――バンティになら安心して大役をまかせられる、与えられた仕事をひるむことなくまっとうしてくれると。今回はバンティが活躍する姿をお見せできて、うれしいわ。私は“見かけによらない”キャラクターを演じるのが好きなんだけど、バンティはまさにその一人ね」
前作に続いて登場する謎多きキャラクター、ユスフ・カーマもチームの一員だ。カーマはフランス系アフリカ人の魔法使いだが、個人的な理由からチームへの参加を決意する。「ユスフは父親違いの妹リタ・レストレンジをグリンデルバルドに奪われた。たった一人の肉親を目の前で殺されたんだ」とカーマ役のウィリアム・ナディラムは言う。「でも、ユスフには新しい家族ができる。リタをとおしてニュートやテセウスと出会えたからね。これもフランス語で言う“par la force des choses”――“めぐりあわせ”じゃないかな。ニュートたちがグリンデルバルドと戦うことを知り、ユスフも力になりたいと思うんだ。それが彼にとって人生の第２章になる」
「血のつながり以外に共通点のない兄弟の情をどう表現したらいいのか。そこが課題の一つだったよ」とニュート役のレッドメインは言う。「ニュートとテセウスもそんなタイプの兄弟なんだ。お互いを思いやる気持ちはあるのに、価値観がまるで違う。カラム（・ターナー）と兄弟の役を演じることができて光栄だよ。僕はカラムの大ファンだからね」
「家族間のトラブルは、だれにでも心当たりがあると思います」と製作のヘイマンが話す。「どんなに仲の良いきょうだいでもケンカした思い出や不仲だった時期があるはずで、それが現在の関係に響くこともある。ですから、この作品は“家族”の物語なんです。この場合の家族は親きょうだいだけではありません。魔法界を守るために結束して戦う友人や仲間ことも指しています」
すでに公認候補となっているのが中国のリュー・タオとブラジルのビセンシア・サントスで、ともに有力視されている。「サントスはエネルギッシュな女性なの」とこの役を演じるマリア・フェルナンダ・カンディドは言う。「スクリーンに強い女性が登場するのは大歓迎。ブラジルでは『魔法ワールド』シリーズの人気が想像を絶するほど高いの。ブラジルのファンは、サントスが同郷のキャラクターと知って大喜びすると思うわ」
「ファンタスティック・ビースト」シリーズの伝統にのっとり、本作にも新旧さまざまなビーストがお目見えする。なかでもストーリー展開にいちばん深く絡むのが“キリン”だ。「キリンはメインキャラクターのひとつと言っても過言ではありません」と製作のティム・ルイスは指摘する。「ジョーが書いた脚本のなかには、このビーストに関する詳細な記述がありましたが、それはあくまでもスタートライン。そこから長いプロセスを経て、ようやく最終的なデザインが決まりました」
マンティコアはカニとエビを足してサソリで割ったような風貌だ。よく見ると、ビー玉のような目が３つ付いている。この見た目も中身も“非人間的”な猛獣は、じつは刑務所の看守だ。あいにく、この刑務所にテセウス・スキャマンダーが投獄される。「巨大な母マンティコアは刑務所の奥に棲みつき、腹を空かせた子供たちが無数にいます」とイェーツ監督は説明する。「母親が子供にエサを与えるようすはゾッとしますが、どこか笑えるんです」
今回もニュートの冒険の相棒になるのは勇敢で機転のきくボウトラックルの“ピケット”と、やんちゃなトラブルメーカーの二フラーの“テディ”だ。「ピケットは頼りになる助っ人。テディは相変わらず目を釘付けにするけど、ニュートにとって頭痛のタネなんだ」とレッドメインは言う。「どちらも気まぐれでいたずら好きだけど、ネタバレなしで言うと、今度のふたりはヒーロー級の大活躍をみせるよ」
本作の舞台は、３つの大陸の６カ国にまたがっている。だが、実際の撮影はそれよりもかなり狭いスペースでおこなわれた。才能と創造性にあふれる制作部門のリーダーたちとスタッフのおかげで、主要な撮影のほとんどがイギリスのワトフォードにあるワーナー・ブラザース・スタジオ・リーベスデンの広大なバックロットと複数の防音スタジオでおこなわれた。
中 国
ニュートは、人里離れたアジアの山岳地帯でキリンを探しだす。その環境を忠実に再現するために、貴重な動物を探すニュートの冒険に完璧な背景を求めて少人数の制作チームがロケハンの旅に出発した。ベトナムとの国境付近の中国南部にある德天瀑布と漓江は、まさに本作の舞台にふさわしい風景を提供してくれた。美術のラモントはこう述べる。「漓江は石灰岩が溶けて形成されたカルスト地形と、長い年月と鉱物によって縞模様が入った彫像のような絶壁に囲まれた息を飲むほど美しい場所だ。また、德天瀑布は、緩急さまざまに流れる滝が幾重にも連なる壮観な眺めだ」さらに真ん中に月のような穴が開いた巨大な丸みを帯びた石灰岩の洞窟である月亮山は、キリンの巣のひな型となった。
ニューヨーク
映画は、少しの間ニューヨークのクイーンズ地区に立ち寄る。この街でラリーがジェイコブに自分と一緒に魔法界へ戻るように頼み込む。
ホグワーツとホグズミード村
魔法界のすべての冒険の起点であるホグワーツを再訪することは、制作陣、キャスト、そして観客にとって、どんなときも喜ばしいことである。大広間や必要の部屋など、今はもう残されていないセットはデジタルで復元された。実際、必要の部屋のセットに存在したのは、部屋の名前が示すとおり、チームが必要とした床とブータンの大きなマニ車だった。
リーベスデンスタジオで大人気のハリー・ポッター・ツアーには、映画でなじみのあるいくつかのセットが登場する。このツアーは、ホグズミード村を再現するのに非常に役立つ情報を提供してくれた。視覚効果監修のマンズはこう語る。「ツアーでは、ホグズミード村のすばらしい模型が見られる。私たちはそれをスキャンし、村全体をつくるための基盤にしたんだ」
村のなかには、アバーフォース・ダンブルドアがオーナーで運営もしているホッグズ・ヘッド・インがある。このパブ兼宿屋のセットは３つに分かれていた。外観はバックロットに、そして１階のパブを含む２つの室内のセットは同じ防音スタジオ内に建てられた。アバ―フォース役のリチャード・コイルは振り返ってこう語る。「まるで本物のパブのようだった。暖炉のそばの席に座って一杯飲みたい気分になったよ」
ベルリン行きの列車
列車の中で初めてチーム全員が揃う。この列車でドイツへと向かう途中、ニュートはダンブルドアの計画をみんなに話す。後部に何の変哲もない荷物専用車がついたこの列車は、マグル界では典型的な旅客列車だ。「しかし」とラモントは説明する。「ひとたび中に入ると、そこは一等客車の広さになる。隅々までアールデコ様式のデザインにこだわり、舞台が1930年代に突入し、前作より時代が進んだことを表現しているんだ。色彩豊かだが上品な内装にしている」
ドイツとオーストリア
ベルリンに到着すると、カーマとバンティはダンブルドアからの指示により、別々の行き先に向かう。そのほかの者たちはドイツ魔法省を目指す。ここで非魔法界から魔法界を隠しているレンガ造りの壁を通り抜けることになる。
エズラ・ミラーはこう語る。「ふたりの対決はかなり激しいが、とても強い感情的な動機があるんだ。私たちは、衝突するふたりの背景にある物語を伝えられるような振り付けを編み出すのに全力を注いだ。極めて強力なパワーをもつ熟練の魔法使いと、まったく未熟だが自分のなかに宿るオブスキュラスが放つ力を操る魔法使いの対決だ。最高にかっこよくて、わくわくする経験のひとつだったよ」
ふたりの魔法の杖の闘いにより街は広く破壊されるが、どういうわけか非魔法界の住人たちには気づかれていないようである。この興味深い意外な展開について、視覚効果監修のマンズは、ダンブルドアが現実世界をひっくり返すことができるのだと説明する。「ダンブルドアは、すべてが左右逆になる言わば鏡バージョンの街をつくる。すべての映像が左右逆になり、人々や乗り物の動きはスローモーションになったのち一斉に消えて、この賑やかな街が突然ゴーストタウンのように見えるんだ。ある時点で、ダンブルドアはデルミネーターを使い、昼間の日光さえかき消して街の幻影を溶かしていく。現実の世界は水たまりや窓ガラスの反射の反対側に存在している。だが、これが街の人々への影響を心配せずに、彼らがありとあらゆるものを破壊しながら一戦を交えることができる方法だった」
さらに、製作のティム・ルイスがつけ加えて言う。「刑務所のセットは説明されているとおりの大きな規模でつくるのは難しいと思われたので、セクションごとに分けてつくられた。だが、撮影監督のジョージ・リッチモンドは、さらに狭苦しく感じるように撮っている。セットは闇に包まれていて、キャラクターたちが明かりから見え隠れし続けていたからなんだ」
ブータン
本作のクライマックスが展開する舞台は、ブータン王国である。「とてもスピリチュアルな場所だ」と美術のラモントは言う。「だから、この魔法の村にぴったりの場所だった」
イェーツ監督は、シリーズ初作から衣装を手がけるコリーン・アトウッドを「このシリーズの功労者」と評価する。「ご一緒できて本当に光栄です。コリーンは表現力豊かな衣装デザイナーで、魔法ワールドから得られるインスピレーションを大切にしています」
アルバス・ダンブルドアは上質で仕立てのいいカシミアのスーツを着用している。アトウッドはスーツの色味にとくにこだわった。「淡いグレーを選んだのは薄紫色を連想させると思ったからです。いずれダンブルドアはホグワーツの校長になり、ラベンダー色のローブをまとうことになります。コートの生地に加工を施し、フラットな生地では出せない質感や光沢をプラスしました」
グリンデルバルド役のマッツ・ミケルセンはアトウッドがデザインした衣装に感嘆したという。「コリーンはレジェンドだね。どのアイテムもじつに仕立てがいいし、30年代の流行をみごとに再現している。30年代といえば、ファッションの黄金期。キャスト全員が衣装の出来に大満足していたよ」
職業柄が出ているのはテセウスの衣装も同じだ。「作中のテセウスは、いわば“誠意ある警察官”の役目をはたしています」とアトウッドは指摘する。「そこでネイビーブルーのスーツをデザインしました。私にとってスーツは“洗練された制服”なんです」
